Raffael – Esterhazy Madonna
Esterhazy Madonna – Wikipedia
Kunstraub aus dem Szépművészeti Múzeum 1983 – Wikipedia
Bis zum Ende des letzten Jahrhunderts galt Raffael als der unübertreffliche Gipfel der Malerei: der Meister, der den Geist der klassischen Antike wieder aufleben ließ und ihre Errungenschaften übertraf. Die zeitlose Harmonie, die heitere Farbpalette und die unvergleichliche Anmut seiner Bilder dienten ihm jahrhundertelang als Vorbild. Und wenn das Publikum seither den gequälten, mit sich selbst ringenden Genies näher gekommen ist, wenn der kämpfende Oberkörper mehr gefällt als die endgültige Vollkommenheit, so bleibt die Tatsache bestehen: Alle Ideen und Bestrebungen der italienischen Renaissance erreichten ihren Höhepunkt und erreichten in der Kunst Raffaels die vollkommene Synthese.
Obwohl die Madonna von Esterházy unvollendet geblieben ist (das Gesicht der Jungfrau und die Figuren der Kinder befinden sich noch in der Untermalungsphase), stellt sie den vollkommensten Moment dieser absoluten Kunst dar: das Ende der florentinischen Jahre, bevor Raffael nach Rom übersiedelte, wo er weiterzog und begann, die Harmonie zu dekonstruieren. Es ist immer noch die Zeit der Synthese, und als ob es die ausdrückliche Absicht gewesen wäre, seinen Vorgängern zu huldigen, wurde die Haltung der Madonna aus Leonardos Paraphrase auf einer bewunderten klassischen Statue (der hockenden Venus) entwickelt. Auch die pyramidenförmige geometrische Struktur, die den Blick des Betrachters meisterhaft auf die Rolle des Heiligen Johannes des Täufers lenkt, entstammt Leonardos Ideen. Wenn das Bild vollendet wäre, würde diese Schriftrolle die Prophezeiung des Johannes über die Rolle Jesu als Erlöser tragen: “Siehe, das Lamm Gottes, das die Sünde der Welt hinwegnimmt!”
Axel Vécsey
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